【篇一：戏台之下】
那是一场告别。
她只影站在灯光璀璨的舞台上，红妆掩面，珠翠满头。斑驳琳琅间，却是一双泪眼。她说，她在这里与自己的戏台生涯说声永别。当她用那并不合适的清亮嗓音来诠释一首抒情歌曲的婉转哀愁时，我眼角的湿意不知从何而来。
仍记得几年前的夏季。细细打量着这繁华的十里长安街，街道两旁人来人往，各种喧闹声不绝于耳，高楼大厦林立，连天空都变得不再蔚蓝，这才真实的感觉到，我所站的地方，不是旧京城，不是老北平，而是新北京。
穿梭的车流和熙攘的人群中一辆突兀的三轮车伴随老旧车轮碾过柏油路面的吱呀声穿过，停在了一条静谧的深巷中。走下车，映入眼帘的是一间戏苑。门前柱子上斑驳的朱漆流露出岁月的痕迹，高高悬挂的大红灯笼昭示着昔日的风华，蒙上薄尘的牌匾诉说着近年无人问津的凄楚。票价便宜得出奇。不知是不是来得早了，剧场里只有零星几人。没过多久，铿锵的鼓点响起，一个刀马旦拎着靠旗冲到了舞台中央，漂亮的涮腰后，站定，回首，开腔，起堂。
台上的演员妆容精致而妩媚，头上的长鞭甩得虎虎生风，嗓音时而高亢，时而婉转，金甲垂丝踱步枪白一场，一出《穆桂英挂帅》唱的是中华民族亘古不变的气势。咿呀唱腔中抽空再环顾四周，原来并非我们来早了，这一出戏，看的，也就那么几人。且大多是老人家起了兴致结伴而至，说起作为祖国未来的青少年，可怜只有我和一道的朋友。甚至台上卖力演出的演员都比看客多些。我感到悲哀，这百年戏台的风华，竟再无后人圆。
思绪飘回，我正坐在家里的沙发上，电视里既无穆桂英，亦无杨宗保，只传来低低的吟唱。她是不舍的吧，才会珠冠软靠在台上与从小学习的坐念打唱作个告别。曾经当上个红遍大江南北的角儿是多少梨园弟子的梦，谁想如今，京剧演员却成了个没有出路的职业。她为了年幼的孩子和家庭，不得不放弃多年的梦想在现代企业中谋一份稳定职业。一曲终了，主持人让她唱一段，她先是打了几个空翻，神色一凛，收起满面愁容，虽无翎枪锣鼓，亦不难想象曾经在戏台上意气风发的样子。
人说京剧是我国国粹，但这国粹，何以到了无人问津的地步？我怕，怕有一日京剧只能在历史博物馆中看见；我念，念那“满堂彩”的盛景；我愁，愁这梨园行再无人演千秋……
高楼承载着人们对天空的执念，却拉开了人与根的距离。追逐时尚潮流的人啊，你们可曾听见，这民族精粹在低泣？
仍记当年戏台之下，看客满堂，沉茶轻晃，看台上他假意懒睁杏眼步步声声把旧戏来唱。若赏脸阵阵掌声为报，看他拿捏身段谢座承赏，若觉厌烦只当将这风尘误闯，待他转身再趟马起堂……
【篇二：戏台之下】
一部让我反反复复看了都不会觉得无味的纪录片——《穹顶之下》。这是第三次看，反而觉得越看越隐藏不住我内心的澎湃。
我脑海里重复出现的是PM2.5，它不仅仅是那几个字，它还是那一大堆的细小物品，它还是那令人担忧和重视的PM2.5。因为它的威力，孩子们被困在家里看雾霾，人们出去被迫要带上口罩，也许这时眼神就成为一种重要的交流方式。这时不得不让我们深思，烟囱冒出一阵阵的浓黑烟，倒过来看，那气势犹如瀑布在飞流；那黑色的江水犹如写字时用的黑墨水，也许以后我们可以直接从江水那提取墨水。当看到整个北京变成白茫茫的一片，不知道怎么回事的人还以为那是仙人隐居的地方，知道怎么回事的人只能默默在感慨惆怅。《PM2.5》的那一动画真是做得好，解释出它是我们人类最强悍的敌人。看了之后，不禁让人类觉得自己的可笑，我们总以为自己可以操作地球的一切，可是还征服不了那么细小的的东西，因为那是我们一直都在制造它的出现。
“有发展，必有污染”，真的是这样吗？即使看到英国工业革命那时也发生了一场“环境”风暴。但试问一句，难道中国走完工业革命就不用花大量的资金去处理那些留下的“残尸骸骨”吗？何不一边发展一边环保，即使路要走久一点。记得柴静问一位小朋友“你见过蓝天白云？”孩子可怜巴巴的回答“见过一点蓝的”我只是觉得自己比那小孩幸运一点，起码我见过蓝天白云。试想再过十几年，小朋友的回答——只是摇头，那真的是个可怕的地方。
当地球披上一层白纱，当人们眼前只有那一盏盏希望的灯。这时也只有那一点点的灯光为我们引路，难道人们才会在此时此刻去反思这个问题的根源？不，《穹顶之下》让我们反思“环境”让政府重视“环境”让我有一个冲动的想法——以后要去拯救我们的环境，让《穹顶之下》深埋蓝天白云之中。
【篇三：戏台之下】
一直有人说我老了，因为当大家都在戴着耳机哼着网上最火的流行歌曲或是追着新出的电视剧、电影时，我竟然说我喜欢看粤剧。并不是说我不听流行歌曲或不看电影，但粤剧在我心中一直有着特殊的地位这不可否认。
细想起来似乎很小的时候便接触了粤剧，当那从未听过的曲调从奶奶的嘴里缓缓流出时，我顿时对它产生了好奇和新鲜感。后来我看到了真正的粤剧，听说是村里菩萨的生旦，于是在庙前那用木头和竹竿搭起的戏台上，我看到那些人画着大花脸，穿着很漂亮的衣服在台上咿咿呀呀地唱，还有各种好笑的动作呢。那是我立刻对这种奇妙的表演产生了极大的兴趣，每天在家里披着毛巾也咿咿呀呀地学着唱，只觉得很好玩。从那以后，每当村里请了粤剧团，我总会早早吃晚饭、洗完澡，坐在门口等附近的爷爷奶奶结伴去看戏时，便拿着小板凳跟着走，刚开始他们也为我感到惊奇，因为很少有这样一个小孩会安静地坐在凳子上看完整部戏，但后来也习惯了带上我。
就这样，那个安安静静的看粤剧的小女孩慢慢长大了。我读书识字了，也开始发现原来粤剧不是像小时候想的那般简单。它不是看戏台上的士兵翻了几个跟斗，也不是看哪个人画了很有趣的花脸、穿了多漂亮的衣服，当初一直认为自己看懂了的粤剧其实藏着更多的奥秘。粤剧是一门深奥的文化，我发现原来戏台上不同身份的人脸谱会不一样，服饰打扮也各不相同，连走路姿态和手势都有不同的含义。我好像开始学会领悟粤剧独特的表现力和独一无二的美了。
光阴脱兔，日月跳丸，如今我已经上了高中，知识和阅历也有了一点积累，我猛然发现跟我一路走来的粤剧是一种有着无可替代的艺术个性和文化魅力的曲艺。这种由讲唱历史、传说等发展而来的文化形式，承载着人们的感情，如果你真正投入的看，你可以从那小小的戏台上感受到深深的痛心、惋惜或是欢乐、愤怒，你可以跟它产生强烈的共鸣。然而它也表现着生活，每当我听《荔枝颂》时，脑海里总会浮现一个清新美好的画面：清晨，一位挎着篮子的少女穿梭在初醒的小巷中，篮子里的荔枝还带着水珠，她清脆的叫卖声从半掩的窗传进了每家每户，有的人便从窗户探出头来问一下。“说荔枝，一骑红尘妃子笑，早替荔枝写颂词……好佳果品种各异，爽口桂味肥浓糯米滋……”
粤剧，这种带着浓浓岭南文化底蕴，融“音、诗、画、舞”于一堂的艺术，在小小的戏台上散发着它独特的文化气息，演绎着它的故事，我和它的故事。
【篇四：戏台之下】
夏日的星空非常美，特别是在环境好的地方。
那一年夏天的夜晚，我来到了一片宁静的草坪上，静静地躺着。
天上的星星是数不清的，那里几颗，这里几颗，暗淡的，闪耀的，都有。漆黑的夜空和闪耀的星星，让我陷入了回忆：我记得爸爸说过，他小时候，在屋顶上睡觉，他看到流星了，闪的非常快，“咻”地没了，不是很多，也不是太少；我还记得妈妈说，她小时候，只会分辨北斗七星，因为它连起来像是烟斗。不是勺子吗？怎么像烟斗？妈妈说小时候烟斗比勺子更常见。
躺在草坪上，我看见了萤火虫发出着淡淡绿光，在星空下飞来飞去，我听见了蟋蟀在歌唱，唱的那么有节奏、那么优美。好久没有这么放松地亲近大自然。
夜空的颜色好美，好像没有一个调色盘能调出这种颜色。
这时，一阵风吹来，吹过灌木，灌木“沙沙沙”地响。树叶也再一起摇摆，看来风儿也想和蟋蟀一起演唱，树叶们在伴舞。草地就像是它们的舞台，闪耀的星光和萤火虫们就像是舞台的灯光，大自然的舞台是多么美啊！我是风儿和蟋蟀的听众。作为一个听众，我也想加入这场音乐会，一起和大自然在星空之下欢唱。
大自然是一个出色的音乐家。星空之下，多么美妙啊……
【篇五：戏台之下】
小时候，我是在奶奶的怀里认识戏台的。
“叮咯咙咚呛，叮咯咙咚呛……”当听见锣鼓敲响时，戏就开始了。我总是缠着奶奶带我去硐桥的戏台看戏，有时是《穆桂英挂帅》，有时是《梁山伯与祝英台》，或唱家国情怀，或吟人生离合，戏台上的戏子咿咿呀呀，红红绿绿，戏台下的看客目不转睛，摇头晃脑。
硐桥的戏台不知是何时建造，全由木头构筑，早已褪去了鲜亮的光泽，暗红色的漆也因岁月吹拂而剥落下一大片。戏台上方是镂空式的仿古雕饰，曾经的繁华与辉煌游走在镂空的飞檐之上。背景即一个圆形木雕图案，但很多时候都被幕布尘封，只有开演时才得以展现。戏台两侧的扶梯别有韵味，与整个戏台的建筑风格融为一体，戏角儿便从这儿上台谢幕。我总喜欢呆在这儿，看着人来人往。戏台最前面的两根柱子上挂着一副对联，具体是什么我已记不清，但似乎所有的戏台上都有对联，我虽疑惑却从未一探究竟。
也许是从小在奶奶怀中听戏入睡的缘故吧，我对戏曲情有独钟。看着戏子唱着戏文，走着碎步，舞动着水袖轻衫，他们的一颦一笑，举手投足，我都觉得可亲，却又如同在烟雾云海里。戏曲唱腔绵软，音韵悠长。当看到窦娥被无赖诬陷时，我跟着心如刀绞；当看到窦父为女申冤时，我跟着大呼痛快，一切都真真切切地在锣鼓声中浮现，令我如醉如痴。然而，一台戏的时间总是很长，而我往往在戏剧的高潮段落眼皮发沉，在奶奶的怀里模糊地入睡，陶醉在自己的戏曲梦里，沉浸在戏曲的锣鼓声中。
不久前，路过戏台，它比以前更苍老，就像一座古老的城，静候在某个角落。我走到戏台的扶梯旁，呆了许久。扶手上的漆已全然掉落，我抬眼望向远处，阡陌小路上人来人往，来去匆匆，但这戏台却无人问津，我蓦地明白了戏台渐渐远去的原因。
传统戏曲走过了它的辉煌与鼎盛，戏台上轻歌曼舞所寄寓的优雅与从容，戏台下所展露的抒情与愉悦，生生不息了许多个朝代。但是，一台戏太慢，故事太长，所以戏台也变得遥远。如今，还有多少人知道戏曲可以舒缓山村古老而疲惫的身躯？又有多少躁动而怅惘的心灵被遥远的戏曲慰藉呢？
戏曲的远去定是因为它的娓娓道来，它的缓缓诉说。在这个凡事都追求快的时代，戏曲慢慢的形式，显然不被接受，人们更愿意去欣赏那些快镜头。戏台也就渐渐地老去，成为历史长河中一尊山岳。
然而，只要当你听见锣鼓敲响，“叮咯咙咚呛，叮咯咙咚呛……”戏就开始了。
【篇六：戏台之下】
那是一场告别。
她只影站在灯光璀璨的舞台上，红妆掩面，珠翠满头。斑驳琳琅间，却是一双泪眼。她说，她在这里与自己的戏台生涯说声永别。当她用那并不合适的清亮嗓音来诠释一首抒情歌曲的婉转哀愁时，我眼角的湿意不知从何而来。
仍记得几年前的夏季。细细打量着这繁华的十里长安街，街道两旁人来人往，各种喧闹声不绝于耳，高楼大厦林立，连天空都变得不再蔚蓝，这才真实的感觉到，我所站的地方，不是旧京城，不是老北平，而是新北京。
穿梭的车流和熙攘的人群中一辆突兀的三轮车伴随老旧车轮碾过柏油路面的吱呀声穿过，停在了一条静谧的深巷中。走下车，映入眼帘的是一间戏苑。门前柱子上斑驳的朱漆流露出岁月的痕迹，高高悬挂的大红灯笼昭示着昔日的风华，蒙上薄尘的牌匾诉说着近年无人问津的凄楚。票价便宜得出奇。不知是不是来得早了，剧场里只有零星几人。没过多久，铿锵的鼓点响起，一个刀马旦拎着靠旗冲到了舞台中央，漂亮的涮腰后，站定，回首，开腔，起堂。
台上的演员妆容精致而妩媚，头上的长鞭甩得虎虎生风，嗓音时而高亢，时而婉转，金甲垂丝踱步枪白一场，一出《穆桂英挂帅》唱的是中华民族亘古不变的气势。咿呀唱腔中抽空再环顾四周，原来并非我们来早了，这一出戏，看的，也就那么几人。且大多是老人家起了兴致结伴而至，说起作为祖国未来的青少年，可怜只有我和一道的朋友。甚至台上卖力演出的演员都比看客多些。我感到悲哀，这百年戏台的风华，竟再无后人圆。
思绪飘回，我正坐在家里的沙发上，电视里既无穆桂英，亦无杨宗保，只传来低低的吟唱。她是不舍的吧，才会珠冠软靠在台上与从小学习的坐念打唱作个告别。曾经当上个红遍大江南北的角儿是多少梨园弟子的梦，谁想如今，京剧演员却成了个没有出路的职业。她为了年幼的孩子和家庭，不得不放弃多年的梦想在现代企业中谋一份稳定职业。一曲终了，主持人让她唱一段，她先是打了几个空翻，神色一凛，收起满面愁容，虽无翎枪锣鼓，亦不难想象曾经在戏台上意气风发的样子。
人说京剧是我国国粹，但这国粹，何以到了无人问津的地步？我怕，怕有一日京剧只能在历史博物馆中看见；我念，念那“满堂彩”的盛景；我愁，愁这梨园行再无人演千秋……
高楼承载着人们对天空的执念，却拉开了人与根的距离。追逐时尚潮流的人啊，你们可曾听见，这民族精粹在低泣？
仍记当年戏台之下，看客满堂，沉茶轻晃，看台上他假意懒睁杏眼步步声声把旧戏来唱。若赏脸阵阵掌声为报，看他拿捏身段谢座承赏，若觉厌烦只当将这风尘误闯，待他转身再趟马起堂……
